George Clooney riconferma il suo amore per il nostro paese con The American, storia oscura di una redenzione impossibile. Con questo film il divo e produttore statunitense cerca di dare una sterzata alla propria immagine e aggiungere al proprio curriculum un personaggio tormentato e pieno di contrasti.
Il fascino di un certo tipo di cinematografia, fatta di muscoli, pallottole e tante, tante esplosioni è “duro a morire”: mette a nudo il lato più istintivo e ferale dell’uomo, e regala ogni volta un paio d’ore di intrattenimento politicamente scorretto, una continua ed esaltante applicazione della più ferrea legge del (molto) più forte, condita da battute di un’ironia che solo i veri duri sanno esprimere al meglio. Anche se nuove figure si affacciano dal grande schermo per ereditarne i ruoli, i veri trascinatori del genere sono così noti da essere entrati nell’immaginario collettivo e si sono (quasi) tutti raccolti in I Mercenari, vera summa dell’action movie di vecchia scuola.
In un periodo in cui le novità (e le risorse) scarseggiano non è casuale trovarsi di fronte all’ennesimo remake opportunistico made in USA; specialmente quando la saga in questione viene ormai annoverata tra i filoni cult per adolescenti - non a caso la fascia di mercato più redditizia e indubbiamente il target più consumista.
Ha rischiato di non vedere la luce in Italia il quinto lungometraggio del regista spagnolo Alejandro Amenàbar – da rimarcare soprattutto il suo “Mare dentro” e “The Others”. Qualcuno aveva paventato anche l’intervento censorio del Vaticano, ma è stato lo stesso cineasta a confutare l’ipotesi. Fatto sta che il film è uscito ad Ottobre in Spagna, riscuotendo ampi consensi e ottimi incassi un po’ in tutto il mondo, mentre la svolta nostrana c’è stata solo a Febbraio grazie a Mikado, in seguito a pressioni della carta stampata, fino a vere e proprie petizioni popolari.
Ubisoft e Disney: accostare questi nomi crea un potente binomio, che unisce due delle realtà più importanti dell’intrattenimento videoludico e cinematografico dei nostri giorni. Tale accostamento è all’origine della realizzazione - affidata alle esperte mani di Mike Newell - dell’adattamento cinematografico di una saga di videogiochi che vanta una storia più che ventennale, scolpita nella memoria di chiunque abbia preso in mano un joypad: Prince of Persia rappresenta infatti innanzitutto un omaggio coerente e rispettoso del mito e dell’universo cui Jordan Mechner diede vita nel lontano 1989.
Inaspettata e sorprendente, la volpe in stop motion di Wes Anderson approda sul grande schermo e travolge chiunque, grandi e piccoli. Mr. Fox è una sorta di fuoriclasse della sua specie: arguto e brillante, adrenalinico e astuto cacciatore di pollame, riesce sempre a trovare qualche espediente geniale per farla franca, diventando una leggenda per tutti i fattori della zona, che tentano invano di farle a lui, “le penne”.
Ci stavamo ormai facendo l’abitudine, ma dopo mondi fiabeschi, alieni dalla pelle blu, cappellai matti e animali parlanti tridimensionali, Scorsese ci riporta finalmente sulla terra ferma (si fa per dire!) e senza il tanto agognato 3D. Shutter Island dimostra come un’ottima sceneggiatura possa ancora rappresentare il miglior ingrediente per un effettivo coinvolgimento del pubblico, a discapito degli investimenti faraonici del cinema più recente nelle nuovissime tecnologie, in grado di promuovere solo una spettacolarizzazione della finzione più diretta e fruibile al grande pubblico.
In una Puglia calda e assolata, anzi, più precisamente in un Salento ritratto nella sua veste di inizio secolo e in quella odierna, Ferzan Ozpetek srotola, fila dopo fila, la storia della sua nuova pellicola “Mine Vaganti”. Ancora una volta l’oggetto principale è il contrasto tra un’omosessualità nascosta per anni, il malessere interiore e i piccoli segreti, e l’immagine di una famiglia borghese conosciuta e rispettata in tutta la città di Lecce.
Il sergente Will Montgomery, tornato ferito e decorato dalla guerra in Iraq, è prossimo al congedo, ma nei tre mesi che mancano viene incaricato di condurre un’ultima missione, che lo pone di fronte a difficoltà alle quali non è stato mai addestrato: ogni guerra ha i suoi caduti, e sarà lui a notificare il decesso dei soldati ai loro congiunti.
Cosa fare, dopo anni che stai con la stessa persona e questa sembra proprio non voglia capire che è giunta l’ora di fare il grande passo e azzardare la proposta di matrimonio? Facile, approfittare delle vecchie tradizioni e dare il via ad un divertente road-movie attraverso le coste irlandesi!
Silenzio in sala
George Clooney riconferma il suo amore per il nostro paese con The American, storia oscura di una redenzione impossibile. Con questo film il divo e produttore statunitense cerca di dare una sterzata alla propria immagine e aggiungere al proprio curriculum un personaggio tormentato e pieno di contrasti.
Il fascino di un certo tipo di cinematografia, fatta di muscoli, pallottole e tante, tante esplosioni è “duro a morire”: mette a nudo il lato più istintivo e ferale dell’uomo, e regala ogni volta un paio d’ore di intrattenimento politicamente scorretto, una continua ed esaltante applicazione della più ferrea legge del (molto) più forte, condita da battute di un’ironia che solo i veri duri sanno esprimere al meglio. Anche se nuove figure si affacciano dal grande schermo per ereditarne i ruoli, i veri trascinatori del genere sono così noti da essere entrati nell’immaginario collettivo e si sono (quasi) tutti raccolti in I Mercenari, vera summa dell’action movie di vecchia scuola.
In un periodo in cui le novità (e le risorse) scarseggiano non è casuale trovarsi di fronte all’ennesimo remake opportunistico made in USA; specialmente quando la saga in questione viene ormai annoverata tra i filoni cult per adolescenti - non a caso la fascia di mercato più redditizia e indubbiamente il target più consumista.
Ha rischiato di non vedere la luce in Italia il quinto lungometraggio del regista spagnolo Alejandro Amenàbar – da rimarcare soprattutto il suo “Mare dentro” e “The Others”. Qualcuno aveva paventato anche l’intervento censorio del Vaticano, ma è stato lo stesso cineasta a confutare l’ipotesi. Fatto sta che il film è uscito ad Ottobre in Spagna, riscuotendo ampi consensi e ottimi incassi un po’ in tutto il mondo, mentre la svolta nostrana c’è stata solo a Febbraio grazie a Mikado, in seguito a pressioni della carta stampata, fino a vere e proprie petizioni popolari.
Ubisoft e Disney: accostare questi nomi crea un potente binomio, che unisce due delle realtà più importanti dell’intrattenimento videoludico e cinematografico dei nostri giorni. Tale accostamento è all’origine della realizzazione - affidata alle esperte mani di Mike Newell - dell’adattamento cinematografico di una saga di videogiochi che vanta una storia più che ventennale, scolpita nella memoria di chiunque abbia preso in mano un joypad: Prince of Persia rappresenta infatti innanzitutto un omaggio coerente e rispettoso del mito e dell’universo cui Jordan Mechner diede vita nel lontano 1989.
Inaspettata e sorprendente, la volpe in stop motion di Wes Anderson approda sul grande schermo e travolge chiunque, grandi e piccoli. Mr. Fox è una sorta di fuoriclasse della sua specie: arguto e brillante, adrenalinico e astuto cacciatore di pollame, riesce sempre a trovare qualche espediente geniale per farla franca, diventando una leggenda per tutti i fattori della zona, che tentano invano di farle a lui, “le penne”.
Ci stavamo ormai facendo l’abitudine, ma dopo mondi fiabeschi, alieni dalla pelle blu, cappellai matti e animali parlanti tridimensionali, Scorsese ci riporta finalmente sulla terra ferma (si fa per dire!) e senza il tanto agognato 3D. Shutter Island dimostra come un’ottima sceneggiatura possa ancora rappresentare il miglior ingrediente per un effettivo coinvolgimento del pubblico, a discapito degli investimenti faraonici del cinema più recente nelle nuovissime tecnologie, in grado di promuovere solo una spettacolarizzazione della finzione più diretta e fruibile al grande pubblico. 
In una Puglia calda e assolata, anzi, più precisamente in un Salento ritratto nella sua veste di inizio secolo e in quella odierna, Ferzan Ozpetek srotola, fila dopo fila, la storia della sua nuova pellicola “Mine Vaganti”. Ancora una volta l’oggetto principale è il contrasto tra un’omosessualità nascosta per anni, il malessere interiore e i piccoli segreti, e l’immagine di una famiglia borghese conosciuta e rispettata in tutta la città di Lecce. 
Il sergente Will Montgomery, tornato ferito e decorato dalla guerra in Iraq, è prossimo al congedo, ma nei tre mesi che mancano viene incaricato di condurre un’ultima missione, che lo pone di fronte a difficoltà alle quali non è stato mai addestrato: ogni guerra ha i suoi caduti, e sarà lui a notificare il decesso dei soldati ai loro congiunti.
Cosa fare, dopo anni che stai con la stessa persona e questa sembra proprio non voglia capire che è giunta l’ora di fare il grande passo e azzardare la proposta di matrimonio? Facile, approfittare delle vecchie tradizioni e dare il via ad un divertente road-movie attraverso le coste irlandesi!
